不过此时虽然众人略有骚动，但大都还沉浸在对这首《红牡丹》双重意境的品鉴之中，一时间都没有在意开始时包融的失态，这越品味却越觉得王维的这首诗极其精妙！尤其是契合此时的场景，众人一边品味全诗，一边看着舞台上的红牡丹，还有人的目光则投向阁楼外的牡丹花丛，只觉得那种心中的触动无法言述。

且来从诗的表层意思来看前两句，首句“绿艳闲且静”，写牡丹枝叶的情状。浓绿的叶子，文雅而端丽；绿艳的叶子中，盛开着一朵红艳的牡丹；次句“红衣浅复深”，红中见绿，在绿艳的底色中有了艳红的花色；在红中又分层次，使色调有着一种和谐之美。

而此时再看这位名伎红牡丹，她身外披着的绿色纱衣，做工精致，上面有美丽的图案，遮着她那皓腕若隐若现，当真是让人觉得惊艳，而红牡丹的从出现开始就表现得极其娴静，让人心动，完全契合这首句“绿艳闲且静”，至于第二句“红衣浅复深”，则指的是红牡丹绿色纱衣下的层次分明的红色襦裙，由浅入深，却也极其应景。

可以说，这开头两句，就道尽了唐朝国花红牡丹与台上名伎红牡丹的特点，其妙处便在它的一语双关，让人拍案叫绝。

而整首诗的点睛之笔，却是后面两句，表面上可以这么看：诗人赏着红牡丹，不知怎么了，映入眼帘的不是红艳可爱、充满生机的牡丹形象，看着看着，竟生出另一种情状：牡丹花盛开了，但它心事重重，忧伤满怀；见状，不禁要问春光，你可深知牡丹花儿的心思，牡丹花儿的忧伤吗？“春色岂知心”是诗人巧妙的表达自己欣喜抚/爱的心情，以及对美好事物的同情与爱怜。

从深层次来看，“花心愁欲断”，便点出了女孩红牡丹的闲愁，而“春色岂知心”，则显得有些嘲讽，因为“春色”无疑便暗喻此时在场的所有文人，毕竟像红牡丹这样的名伎，也是逐水草而生，唯有文人们的追捧，才能让红牡丹更加有名气。

但这乍一听是有嘲讽之意，但细细品味，却又会让文人们觉得颇有优越感，毕竟这可称为花中王者的红牡丹，也需要春天的阳光照耀，便如同花魁红牡丹也需文人的追捧一般，这便让某些文人自我感觉极其良好。

再细细一品，便能察觉到王维本人是何等的心思细腻，如此匠心独运，让不少文坛大佬都连连赞叹，难以释怀。

总的来说，王维这样一首诗，粗粗一看，肯定无法咀嚼出这样的妙处，若是流传到后世，考据党不知道历史上有这样一场宴会的话，那对其的解读，肯定流于表面，甚至还会联系诗人的生平，说是红牡丹暗喻诗人自己，而“春色岂知心”则是被认为诗人在表达自己怀才不遇的感慨，却不知这红牡丹的最妙之处，便在于一语双关。

而王维的诗在匠心独运的同时，韦陟的楷书无疑也极其出色，他是挥洒自如，一气呵成，极美的字中蕴含着他的高贵冷艳，倒也契合那红牡丹的地位，后面两句，韦陟更是体会到了王维的匠心独到之处，写出来却在高贵冷艳之余，有一丝温婉闲愁，让在场的一些同样工于书法的文人，见猎心喜。

其中便有那崔宗之，他原本表面上谦让了一番，却只是为了不让王维为难而已，若韦陟写出来的书法入不得他眼的话，那他以后绝对要找回场子，但此时他这样的心思却消散的一干二净，反而觉得这韦陟有傲气的资本，能与这样的世家公子结交一番，却也是趣事。

此时众人还沉浸在整首诗的精妙之中，一时间全场依然显得比较安静，但谁都没有想到，会是这个人首先打破这样安静的氛围。

此人却是吴道子，只见他那因为出身贫困吃了好多苦、苦尽甘来而略显苍老的脸颊上带着极其激动的神情，仿佛灵感爆发一般，他对王维说道：“王公子，我突然想画一朵红牡丹，兼具花与美人的特点，不知可否将此诗录于我的画上？”

一般名画上都有妙诗相配，便如宝剑配英雄，红粉赠佳人一般，而这个时候虽然没有什么版权说法，但对有名诗词的归属还是非常讲究的，抄袭可是非常严重的一件事，一旦被发现，那名声、人品都要臭掉了。

王维脸上依旧显得非常沉静，给人的感觉就是不骄不躁，极有气度，却不知此时王维心中那种爽感是多么强烈，这位吴道子是什么人物？

虽然此时吴道子才刚刚成为宫廷画师，但纵观整个历史，将其称之为唐朝最伟大的画家也不为过，而后来更是被人封为“画圣”，被民间画工称为“祖师”，能够被这么伟大的画家求得将自己的诗录在他的画上，这简直就能让王维凭借这一首《红牡丹》而名垂青史。